Nhạc sĩ Mai Nguyễn: “Tôi không cố tạo ra âm nhạc để gây ấn tượng – tôi chỉ muốn nó ở lại với người nghe thật lâu”

Giữa thị trường âm nhạc ngày càng ồn ào, nơi mọi giai điệu dường như đều phải chạy đua để được chú ý, nhạc sĩ Mai Nguyễn lại chọn một lối đi khác: lặng lẽ, bền bỉ và đầy tự trọng nghề nghiệp. Âm nhạc của anh không tìm cách chinh phục người nghe ngay từ giây đầu tiên, nhưng khi đã chạm vào, nó ở lại rất lâu như một khoảng lặng cần thiết giữa đời sống nhiều áp lực. Chúng tôi có cuộc trò chuyện dài với Mai Nguyễn để hiểu rõ hơn về con đường sáng tác, triết lý nghệ thuật và hành trình xây dựng Mai Nguyễn Music – không gian âm nhạc nguyên bản do chính anh kiến tạo tại Việt Nam và hải ngoại.
nhac-si-mai-nguyen1-1765972193.jpg

Nhiều người nói rằng âm nhạc của anh mang cảm giác “chậm” giữa thời đại số. Anh có thấy mình đang đi ngược dòng không?

Tôi nghĩ là… có, nhưng không phải theo nghĩa tiêu cực. Tôi không cố tình đi ngược, tôi chỉ đi đúng với nhịp của mình. Cuộc sống hiện đại vốn đã quá nhanh rồi, nếu âm nhạc cũng gấp gáp thì người nghe sẽ không còn chỗ để thở. Tôi muốn mỗi bản nhạc giống như một chiếc ghế nhỏ bên đường – ai mệt thì ngồi xuống một chút, không cần làm gì cả, chỉ cần nghe và cảm nhận.

nhac-si-mai-nguyen2-1765972193.jpg

Anh sáng tác và sản xuất nhạc ở cả Việt Nam lẫn hải ngoại. Sự khác biệt về không gian sống có ảnh hưởng đến âm nhạc của anh không?

Có chứ, nhưng ảnh hưởng theo cách rất tinh tế. Ở Việt Nam, tôi cảm nhận rõ nhịp sống gần gũi, giàu cảm xúc đời thường. Còn khi làm việc ở hải ngoại, không gian yên tĩnh và sự tách biệt lại giúp tôi lắng nghe chính mình nhiều hơn. Hai trạng thái đó không đối lập mà bổ sung cho nhau. Âm nhạc của tôi vì thế mang tính “dịch chuyển”, nhưng cảm xúc cốt lõi thì luôn thống nhất: sự bình an và chân thành.

Điều gì khiến anh quyết định xây dựng Mai Nguyễn Music như một dự án âm nhạc độc lập, thay vì đi theo các mô hình sản xuất phổ biến?

Tôi muốn giữ quyền kiểm soát trọn vẹn với âm nhạc của mình. Từ giai điệu đầu tiên đến bản phối cuối cùng, tôi muốn biết chính xác mình đang làm gì và vì điều gì. Làm độc lập khó hơn, chậm hơn, nhưng đổi lại là sự tự do sáng tạo. Mai Nguyễn Music không phải là một “kênh” đơn thuần, mà là nơi tôi gửi gắm toàn bộ thái độ làm nghề của mình.

nhac-si-mai-nguyen3-1765972193.jpg

Người nghe thường nhận xét rằng nhạc của anh “không buồn nhưng rất sâu”. Anh nghĩ sao về điều đó?

Tôi rất trân trọng nhận xét đó. Tôi không muốn âm nhạc của mình kéo người nghe xuống, mà muốn đồng hành cùng họ. Cuộc sống vốn đã có đủ nỗi buồn rồi, âm nhạc nên là nơi để cân bằng lại. Tôi chọn cách thể hiện cảm xúc một cách nhẹ nhàng, không bi lụy, không kịch tính. Sâu không có nghĩa là nặng – sâu đôi khi chỉ là thật.

Bên cạnh những bản nhạc mang tính thư giãn, kênh YouTube Mai Nguyễn Music còn được biết đến với nhiều ca khúc có lời và cả các bản karaoke. Anh có thể chia sẻ thêm về mảng này?

Mai Nguyễn Music không chỉ là nơi tôi đăng tải nhạc không lời mà còn là không gian giới thiệu các ca khúc sáng tác của mình, từ nhạc trữ tình như “Em vẫn chờ anh” (Thanh Hà), “Giọt đắng tình yêu” (Lương Tùng Quang) đến những ca khúc nhạc trẻ mang nhiều kỷ niệm như “Tuổi học trò”, “Tìm em” (Don Hồ), hay “Giận hờn em chi” do Đan Thanh thể hiện. Bên cạnh đó, tôi cũng đầu tư xây dựng nhiều bản karaoke trên kênh, với mong muốn người nghe không chỉ thưởng thức mà còn có thể hát lên cảm xúc của chính mình.

Anh tự tay làm toàn bộ các khâu sản xuất. Điều đó có khiến anh áp lực?

Áp lực thì có, nhưng đó là áp lực tích cực. Khi tự làm mọi thứ, tôi buộc phải nghiêm túc hơn với từng chi tiết. Tôi không cho phép mình cẩu thả, vì người nghe xứng đáng với sự chỉn chu. Với tôi, mỗi bản nhạc phát hành là một lời cam kết: cam kết về chất lượng và sự tử tế trong nghề.

nhac-si-mai-nguyen4-1765972193.jpg

Mai Nguyễn Music hiện có một lượng khán giả trung thành, dù không quảng bá rầm rộ. Anh nghĩ điều gì giữ họ ở lại?

Có lẽ là sự đồng điệu. Những người tìm đến âm nhạc của tôi thường không tìm sự náo nhiệt. Họ nghe nhạc khi làm việc, khi đọc sách, khi cần tĩnh tâm. Tôi không cố “giữ chân” ai cả. Tôi chỉ làm đúng tinh thần của mình, và những người phù hợp sẽ tự tìm đến. Đó là mối quan hệ rất tự nhiên và bền vững.

Nếu phải mô tả âm nhạc của mình bằng một hình ảnh, anh sẽ chọn gì?

Tôi sẽ chọn hình ảnh ánh đèn vàng vào buổi tối. Không quá sáng, không phô trương, nhưng đủ ấm để người ta cảm thấy an tâm. Âm nhạc của tôi cũng vậy – không cần nổi bật, chỉ cần đúng lúc.

Hành trình sắp tới của anh sẽ tập trung vào điều gì?

Tôi vẫn sẽ tiếp tục sáng tác, tiếp tục làm nhạc theo cách tôi tin tưởng. Tôi không đặt mục tiêu phải “bứt phá” hay “gây sốt”. Mục tiêu lớn nhất vẫn là giữ được tinh thần nghệ thuật ban đầu: trung thực với cảm xúc, tôn trọng người nghe và không đánh mất niềm vui sáng tạo. Nếu âm nhạc của tôi có thể đồng hành cùng ai đó thêm một đoạn đường nữa, thì như vậy đã là đủ.

nhac-si-mai-nguyen5-1765972192.jpg

Rời cuộc trò chuyện với Mai Nguyễn, điều đọng lại không phải là những tuyên ngôn lớn, mà là sự điềm tĩnh hiếm thấy của một người làm nghệ thuật lâu dài. Mai Nguyễn Music Box không hứa hẹn những cú nổ truyền thông, nhưng âm nhạc của anh có một sức bền rất riêng – thứ sức bền được tạo nên từ sự tử tế, nguyên bản và lòng yêu nghề không ồn ào.

Trong thế giới mà mọi thứ đều có thể bị lướt qua rất nhanh, âm nhạc của Mai Nguyễn chọn cách ở lại. Ở lại như một khoảng lặng cần thiết. Ở lại như một lời nhắc nhẹ rằng, đôi khi, điều chạm đến sâu nhất lại là điều không cần phải nói quá nhiều.

Theo dõi thêm tại:

Link Youtube: https://www.youtube.com/@Nhac_si_Mai_Nguyen

Link fb: https://www.facebook.com/mainguyen112963